Nasce nel 1942 a Roma, vive e lavora a Palestrina.

Nella Roma degli anni 60-70 è un noto cartellonista cinematografico e pubblicitario televisivo, scultore e pittore, anche di grandi tele per chiese ed enti; scolpisce il legno, progetta e realizza lavori di architetture ed arredi d’interni. In questo periodo la sua poetica espressiva non è un accodarsi ansioso alle varie avanguardie, per privilegiare forme estetiche non tradizionali, ma è un tradurre le forti emozioni artistiche in suadenti sintesi compositive, sostanzialmente figurative.

Negli anni successivi i suoi lavori si evolvono verso una progressiva astrazione, caratterizzata da una semplificazione ed essenzialità formale, particolarmente nelle opere dove è presente la figura umana. Questo è per l’artista un periodo di particolare intensità creativa e di notevoli soddisfazioni personali, tele e sculture sono apprezzate ed acquistate da galleristi e collezionisti e non sono poche le mostre personali e le collettive alle quali partecipa nella Capitale e in varie città d’Italia.

Dagli anni 80 Lamberto De Angelis si ritira a Palestrina (Roma), dedicandosi e vivendo della sua arte, proseguendo e intensificando le sue esperienze estetiche, in una continua solitaria ricerca di sempre nuove forme espressive.

Nel decennio antecedente il 2000 la sintassi pittorica dell’artista approda a un personalissimo stile: divide lo spazio delle sue tele in ampie campiture di colore, inserisce, applica, sovrappone sottili sezioni di carta imbevute di sfumate trasparenti cromie in una ordinata tonale sinossi visiva, che non nega le forme, ma filtrate le metabolizza attraverso un rigoroso processo mentale e le ripropone in raffinate suggestive variazioni cromatiche.

Dopo il 2000 i brillanti effetti di luce dei suoi colori primari si stemperano in luminosi neri, squarciati da chiari lampi di colore e da profonde oscure geometrie; emblematiche testimonianze del veloce attraversamento di una pur lunga ed appagante fase artistica verso un maturo linguaggio informale, dove, come scrive Massimo Di Nunzio nella recenzione di una mostra del De Angelis nel 2007 " l’espressione "informale" non sta ad indicare un’arte priva di forma o quanto meno astratta, ma al contrario, sciolta dalla banalità didascalica di una rappresentazione inautentica, individua invece sguardi, territori,architetture, passioni, suggestioni, lingue di un’umanità che, per il suo tramite, intuisce ormai l’urgenza del significare se stessa."

Vive e lavora a Castel d’ Aiano(BO), giovane donna e madre, quasi sempre impegnata a risolvere i mille problemi di una sempre più complicata quotidianeità. Negli intervalli del “quasi sempre” Carla plasma la creta in un laboratorio-rifugio attiguo alla casa, con il  forno, le argille, i colori, il verde del bosco e il silenzioso rumore della montagna.

Dall’inerte prigione della materia libera figure e volti che stupiscono per il singolare rigore formale, per la misura e l’equilibrio compositivo, per il plasticismo irrequieto e vibratile.             

Nelle sue opere, dall’erotismo discreto dei” nudi femminili” alla vivacità barocca delle dolcissime serene ”maternità”, si disvela nel linguaggio libero e disinvolto l’estrosità di una buona plasticatrice.

Per vari anni a “bottega” presso un noto scultore, la Righi curiosa e attenta allieva, ha assimilato e sviluppato una buona tecnica nella creazione di bassorilievi invetriati e terrecotte, potenziando con questo apprendistato la sua fervida fantasia creatrice e il suo notevole innato talento. Non ha mai frequentato la scuola d’arte né corsi di disegno anatomico.

La sua scultura non inquinata dalla scolasticità, ha la freschezza e la specificità di un’arte istintiva, colta e non primitiva, e come tale priva di quei riferimenti canonici che spesso conformizzano e mortificano “l’inventio”.                         

Carla non ha riferimenti stilistici se non lo studio e l’osservazione della realtà, traduce e trasferisce sulla creta le suggestioni, i sentimenti, l’umore e l’amore di attimi di vita, modellando con naturalezza e coinvolgendo con la vitalità dei suoi concitati lavori.

L’artista dà forma e vita anche ai molti personaggi del presepio, ed è per questo, con buon merito, conosciuta ed apprezzata. Le immagini delle sue composizioni sacre, pur rispettando l’iconografia tradizionale, si impongono per l’originalità interpretativa e per la virtuosistica esecuzione, declinata secondo un personalissimo timbro estetico.

Gian Carlo Sbardella